波普藝術(shù)的創(chuàng )作語(yǔ)言主要是挪用流行文化的現成形象(著(zhù)名明星和商品的形象)，它不強調圖像的原創(chuàng )，而是利用現成的著(zhù)名影像進(jìn)行修改和重組。這些不同色調的同一圖像，被排列成九宮格，或別的重復排列的圖式，從而真正孕育了與安迪沃霍爾作品相近的消費文化。像表演攝影、行為藝術(shù)、裝置藝術(shù)、Video藝術(shù)，都可以看到波普藝術(shù)的影子。

安迪·沃霍爾的作品反映了美國社會(huì )的消費主義特征，他很清楚商品的吸引力，所以創(chuàng )作出了大批和商業(yè)嫁接的、富有強烈視覺(jué)沖擊力的作品，使他成為了至今仍具影響力的商業(yè)藝術(shù)跨界合作的先驅。他超前的意識讓藝術(shù)的大門(mén)向大眾打開(kāi)，打破了藝術(shù)精英化的束縛，解開(kāi)了商業(yè)的枷鎖，將藝術(shù)與商業(yè)結合得天衣無(wú)縫。

“品牌+藝術(shù)”無(wú)處不在

信息量爆炸的今天，藝術(shù)與我們生活越來(lái)越近，藝術(shù)消費的形式也越來(lái)越多樣化。無(wú)論是藝術(shù)界、時(shí)尚界還是商圈，都十分關(guān)注，并帶動(dòng)藝術(shù)進(jìn)入日常生活，成為生活的一部分。那么，其是通過(guò)何種方式促進(jìn)藝術(shù)消費，引發(fā)生活藝術(shù)化和藝術(shù)生活化并駕齊驅的呢?

在消費文化的驅動(dòng)下，藝術(shù)的形態(tài)與風(fēng)格逐漸達到隨心所欲的境地，人們觀(guān)念和社會(huì )走向發(fā)生轉折，商業(yè)與藝術(shù)的結合也被推向高點(diǎn)。一個(gè)突出的現象是:世界知名品牌不斷向博物館、美術(shù)館、畫(huà)廊挺進(jìn)，一反固有姿態(tài)，主動(dòng)結合當代藝術(shù)進(jìn)行品牌更新，嚴肅、詼諧、哲學(xué)，商業(yè)、平面、立體等各類(lèi)概念被融合在一起，界限和規則被模糊，而靈感與欲望被激發(fā)。當下年輕人對事物的接受度更加廣闊，對于消費品的選擇，更傾向于精致且不失內涵的特質(zhì)。情趣品牌愛(ài)必思Luv n’Fun將情趣用品，巧妙應用波普藝術(shù)風(fēng)格，將符合年輕人基調的叛逆，不羈，個(gè)性化以新潮又獨特形式呈現出來(lái)，深受當今年輕人喜愛(ài)，且為年輕人輸出一種前所未有的潮流情趣體驗。

在這些前所未有的交融之中，藝術(shù)與商業(yè)的合作獲得了很大成功，藝術(shù)家也趁著(zhù)風(fēng)起云涌的“跨界風(fēng)”雀躍爭先，打破了傳統的藝術(shù)規則轉而與消費主義趨勢接軌。誠如《當代藝術(shù)》的作者克勞斯·霍內夫所說(shuō):“無(wú)論是什么樣的藝術(shù)，某一時(shí)期的當代藝術(shù)總是加劇社會(huì )發(fā)展的總趨勢、沖突與矛盾、突變、新潮流、機制和結構。換句話(huà)說(shuō)，就是一切通常被概括為時(shí)代精神的東西，這已成為一種普遍的現象——被社會(huì )掩蓋的東西用藝術(shù)揭示出來(lái)。”藝術(shù)與品牌融合，讓普通人通過(guò)商業(yè)化的藝術(shù)接觸到當代藝術(shù)，拉近了大眾和藝術(shù)間的距離，而品牌也為藝術(shù)和大眾架起一道溝通的橋梁。