藝術(shù)近幾年在潮流圈中的火熱程度可謂是達到了“人均藝術(shù)愛(ài)好者”的程度。早年間，大家認識的藝術(shù)家大概只有經(jīng)常被說(shuō)的Keith Harring、Andy Warhol(安迪·沃霍爾)，還有后期的Banksy、KAWS、村上隆。而現在，隨著(zhù)潮流圈乃至時(shí)尚圈中的一些“大腕”如Virgil Abloh，Kim Jones將藝術(shù)帶入時(shí)裝中，也讓不少以前對藝術(shù)不感興趣的人開(kāi)始對此關(guān)注。熱潮的襲來(lái)也帶動(dòng)了街頭藝術(shù)與潮流藝術(shù)在不少的拍賣(mài)中取得了關(guān)注并且獲得了很不錯的拍賣(mài)成績(jì)。這次我們邀請了拍賣(mài)行蘇富比與各位YOHO!Boy分享了一些值得關(guān)注的潮流藝術(shù)，一同觀(guān)察藝術(shù)中那些看得見(jiàn)與看不見(jiàn)的“價(jià)值”。
----- About Sotheby's-----
蘇富比拍賣(mài)行自 1744 年起為藝術(shù)收藏家搜羅世界級的藝術(shù)作品。自1955 年從倫敦擴展至紐約，蘇富比遂成為第一所真正之國際拍賣(mài)行，也是首家于香港（1973 年）、印度（1992 年）及法國（2001 年）舉行拍賣(mài)的機構，以及第一家于中國營(yíng)商的國際藝術(shù)拍賣(mài)行（2012 年）。時(shí)至今日，蘇富比于世界各地10 個(gè)拍賣(mài)中心舉行拍賣(mài)，包括紐約、倫敦、香港及巴黎這幾個(gè)主要拍賣(mài)中心，客戶(hù)亦可選用即投BIDnow 于網(wǎng)上觀(guān)看拍賣(mài)直播，并在世界各地同步參與網(wǎng)上競投。蘇富比認為，“亞洲收藏家的品位越來(lái)越高明、精煉，蘇富比為之雀躍，并堅持一直以來(lái)的策略——向亞洲收藏家提供頂級作品。我們帶給亞洲地區的藝術(shù)品反映出全球藝術(shù)品市場(chǎng)的最新趨勢。2014年，蘇富比與全球知名潮流教父NIGO®進(jìn)行首次合作，足證我們處于市場(chǎng)領(lǐng)先地位。時(shí)尚藝術(shù)作為年輕一代文化現象中根深蒂固的一部分，在當代藝術(shù)市場(chǎng)中已變得舉足輕重。在2019年，我們通過(guò)各種拍賣(mài)，展覽以及與杰出藝術(shù)家的合作來(lái)領(lǐng)導市場(chǎng)，持續拓展亞洲豐富多樣的藝術(shù)界?！?/strong>
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MR DOODLE SCREAMING
Mr Doodle
2019, acrylic on canvas, 150 x 100 cm
去年12月，一位90后的藝術(shù)家Sam Cox（外號Mr Doodle，1994年生）突襲香港蘇富比，舉行了一場(chǎng)名為《Mr Doodle 逆襲蘇富比》展售會(huì )。這位來(lái)自英國的鬼才藝術(shù)家隨即受到了大量關(guān)注。在過(guò)去有藝評家認為像Mr Doodle這樣的涂鴉“并非藝術(shù)“，而涂鴉也被認為難登大雅之堂。因此，一直以涂鴉進(jìn)行逆襲的Mr Doodle認為，下一個(gè)逆襲對象，沒(méi)有地方比享譽(yù)全球，且曾拍出多幅世界名作的藝術(shù)拍賣(mài)行蘇富比更加適合。所以他用涂鴉逆襲蘇富比，并從曠世名作取材，是它們蛻變、化身涂鴉世界（DoodleWorld）的一部分。他創(chuàng )作這一系列的作品希望觀(guān)眾能夠以輕松詼諧的方式看待藝術(shù)，從中取樂(lè )。
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RIOT COP
Banksy
2004, spray paint on card, 101 x 69.4 cm
在香港蘇富比的2019秋拍，當代藝術(shù)日場(chǎng)中的《Anarchy on the Streets: 街頭藝術(shù)拍品精選》中，英國街頭藝術(shù)家Banksy的4件作品全部拍出。而其中拍賣(mài)價(jià)最高的則是《Riot Cop》。18年的英國倫敦蘇富比拍賣(mài)上，Banksy的作品《Girl with a Balloon 》拍出了104萬(wàn)英鎊的價(jià)錢(qián)創(chuàng )下紀錄，而作品在被拍下一刻后隨即警報器響起，畫(huà)框內居然隱藏了碎紙機，畫(huà)作被當場(chǎng)粉碎。這位一舉一動(dòng)都充滿(mǎn)話(huà)題的街頭藝術(shù)家，其作品充滿(mǎn)了各種諷刺的意味，而B(niǎo)anksy本人神秘的身份也讓作品更具有收藏價(jià)值。
Estimate: 1,800,000 — 2,800,000 HKD
Lot Sold: 4,000,000 HKD
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DEVOLVED PARLIAMENT
Banksy
oil on canvas, Unframed: 250 by 420 cm. Framed: 276 by 446 cm
在19年的英國倫敦蘇富比當代藝術(shù)晚拍中，Banksy的作品《Devolved Parliament》（權力下放國會(huì )）更加創(chuàng )下了990萬(wàn)英鎊的拍賣(mài)價(jià)，遠超拍賣(mài)前的估價(jià)，同時(shí)創(chuàng )下了藝術(shù)家個(gè)人的新拍賣(mài)紀錄。這幅目前已知藝術(shù)家最大的畫(huà)作，曾于2009年6月-8月與布里斯托博物館及美術(shù)館中展出，十年后在拍賣(mài)前的3月-9月也再次在同一地點(diǎn)展出，作品再次展出的首日3月29日為原定的英國“脫歐日”。Banksy本人當天也在他的Instagram中解釋到：“我十年前創(chuàng )作它，布里斯托博物館剛剛特別為脫歐日重新展出作品?！M管笑吧, 但終有一天沒(méi)人能當家作主?！倍贐anksy與2002年創(chuàng )作的作品《Laugh Now》（盡管笑吧）中首次運用了大猩猩這一元素，作品中的大猩猩身穿著(zhù)印有“Laugh now, but one day we’ll be in charge”的字句。而B(niǎo)anksy本人說(shuō)過(guò)，“即使你繪畫(huà)100只黑猩猩（chimpanzee），他們仍稱(chēng)你為街頭游擊藝術(shù)家（guerrilla ‘游擊’；與 gorilla‘大猩猩’同音）?！?/p>
Estimate: 1,500,000 — 2,000,000 GBP
Lot Sold: 9,879,500 GBP
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THE KAWS ALBUM
KAWS
2005, acrylic on canvas, 101.6 x 101.6 cm
2019年香港蘇富比春拍，著(zhù)名日本服裝設計師、音樂(lè )制作人及創(chuàng )意企業(yè)家NIGO®重臨蘇富比，呈獻另一重量級私人收藏專(zhuān)場(chǎng)「NIGOLDENEYE® Vol. 1」。30件藝術(shù)品及收藏品，包括珍罕的模型原型，以及一系列由NIGO®親自委托或與其他藝術(shù)家合作創(chuàng )作的特別和限量版精品，全數拍出，總成交額2.2億港元。這是日本潮流教父NIGO®與蘇富比合作的第三場(chǎng)『白手套』拍賣(mài)，其前瞻視野繼續速成跨界合作，為不同年代的創(chuàng )作人帶來(lái)啟發(fā)。NIGOLDENEYE® Vol. 1專(zhuān)場(chǎng)最高成交拍品：KAWS《THE KAWS ALBUM》，2005年作，畫(huà)作靈感來(lái)自 The Beatles 經(jīng)典專(zhuān)輯《Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band》，并以 Kimpsons 的角色設計作完整代入。作品成交價(jià)高達1.16億港元，刷新藝術(shù)家拍賣(mài)紀錄，遠超之前拍賣(mài)紀錄逾5倍。這個(gè)價(jià)格震撼藝術(shù)市場(chǎng)也震撼了 KAWS 本人。隔天一早 KAWS 也在其本人的Instagram上與大家分享了驚訝的心情，但他表示還是會(huì )平常心繼續畫(huà)畫(huà)。
Estimate: 6,000,000 — 8,000,000 HKD
Lot Sold: 115,966,000 HKD
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NAUSICAÄ OF THE VALLEY OF THE WIND
Studio Ghibli, directed by Hayao Miyazaki, painted by Yoshiyuki Takani
1984, oil on cardboard, 72 x 51.4cm
香港蘇富比的2019秋拍中，在當代藝術(shù)日場(chǎng)的《マンガ：重要日本動(dòng)漫手稿收藏》中，精選了九件精選漫畫(huà)藏品，涵蓋包括吉卜力工作室等著(zhù)名動(dòng)漫制作公司的罕見(jiàn)作品。其他重要拍品包括手冢治蟲(chóng)和柳瀨嵩的手繪杰作，以及一系列出自知名動(dòng)畫(huà)制作公司團隊的動(dòng)畫(huà)賽璐珞片。漫畫(huà)藏品中最高價(jià)拍品為吉卜力工作室（宮崎駿指導、高荷義之手繪）《風(fēng)之谷》，以1,062,500港元成交。在日本，“漫畫(huà)”所代表的不僅僅是平面漫畫(huà)，還可以是卡通、動(dòng)畫(huà)等藝術(shù)形態(tài)。日本著(zhù)名浮世繪畫(huà)家葛飾北齋更被視為漫畫(huà)的始祖，而漫畫(huà)這一文化也在全球普及甚至改變并影響了大眾與學(xué)術(shù)界對藝術(shù)的關(guān)注和詮釋。日本動(dòng)畫(huà)電影《風(fēng)之谷》由日本國寶級動(dòng)畫(huà)師宮崎駿執導，而本次拍賣(mài)中的手繪則出自日本插畫(huà)家高荷義之手，他的畫(huà)作充滿(mǎn)了傳統油畫(huà)作品的風(fēng)格，令到這樣充滿(mǎn)手繪感的作品在當今線(xiàn)描圖如電腦CG盛行的時(shí)代更顯珍貴。
Estimate: 600,000 — 800,000 HKD
Lot Sold: 1,062,500 HKD
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PINBALL MACHINE
SUPREME × STERN
在2019年5月的蘇富比舉行了一場(chǎng)《The Supreme Vault: 1998 – 2018 網(wǎng)上專(zhuān)場(chǎng)拍賣(mài)會(huì )》。本次拍賣(mài)的藏品來(lái)自美國藏家Yukio Takahashi。收藏家花了10年建立私人珍藏系列，幾乎涵蓋Supreme歷年生產(chǎn)的所有配飾配件，將奢侈品、藝術(shù)和滑板文化共冶一爐。超過(guò)1000件商品，包羅萬(wàn)有，不少更見(jiàn)珍罕，全部不設底價(jià)。當中包括拳擊、電單車(chē)、籃球和足球配件、工具、玩具等，不少更從未于亞洲發(fā)售。部分精選拍品在香港中環(huán)H Queen’s HART Hall公開(kāi)展出，在社交媒體及Supreme粉絲群牽起一陣熱潮。其中最高價(jià)成交收藏品則為這臺SUPREME × STERN PINBALL MACHINE。每當Supreme推出周邊產(chǎn)品，他們總與相關(guān)領(lǐng)域的翹楚合作，因此當決定推出彈珠機時(shí)，與業(yè)界龍頭制造商Stern的聯(lián)名可謂勢在必行。從頭至腳定制的游戲臺，輔以強大的兩大品牌效應，這臺永不過(guò)時(shí)的經(jīng)典彈珠機同時(shí)是兩家品牌旗下至今最昂貴的零售商品。據聞這座彈珠臺產(chǎn)量稀少，非官方說(shuō)法是100至200部，當中只有極少數由私人擁有。
Estimate: 400,000 - 600,000 HKD
Lot Sold: 562,500 HKD
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KNIFE BEHIND BACK
Yoshitomo Nara(奈良美智)
2020, acrylic on canvas, 234 x 208 cm
奈良美智的巨幅作品《背后藏刀》，一如沃荷的瑪麗蓮·夢(mèng)露或李奇登斯坦的金發(fā)女郎，展現當代視覺(jué)語(yǔ)言辭典里一個(gè)充滿(mǎn)象征意義和代表性的圖像詞匯?！侗澈蟛氐丁肥桥膱?chǎng)上歷來(lái)尺幅最大的奈良美智畫(huà)布作品之一，它道出一語(yǔ)雙關(guān)的警示：畫(huà)中并無(wú)標題所述的武器，凝造出宣而不戰的緊張氛圍，讓人提心吊膽，而隱藏的刀子更是強調了伺機而動(dòng)的突擊意圖。藝術(shù)家使用了欲蓋彌彰的策略——不存在的刀子顯得更無(wú)所不在——兒童自相矛盾的叛逆、蓄勢待發(fā)的潛在力量和天馬行空的想象力不言而喻。這種著(zhù)眼形之上、推崇意會(huì )的創(chuàng )作手法使《背后藏刀》在奈良筆下所有作品中獨一無(wú)二、無(wú)與倫比，高度凝練了陰郁不滿(mǎn)而又可愛(ài)迷人的青春背后，那潛伏已久的意識形態(tài)和顛覆力量，堪稱(chēng)奈良美智劃時(shí)代的象征圖像?！侗澈蟛氐丁纷饔?000年，也是奈良美智創(chuàng )作事業(yè)的分水嶺，他終于結束十二年的留德生活，返回日本。這幅作品出現于蘇富比2019秋拍，當代藝術(shù)分類(lèi)中，共 6 位藏家經(jīng) 10 分鐘激烈競投后以 195,696,000 港元成交，遠超日前的藝術(shù)家拍賣(mài)紀錄近 5 倍 。
Lot Sold: 195,696,000 HKD
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FLOWERS (THREE WORKS)
Andy Warhol(安迪·沃霍爾)
1964, acrylic and silkscreen ink on linen, each: 20.6 x 20.6 cm
安迪·沃荷的《花》是二十世紀藝術(shù)史上永不凋零的一頁(yè)，本作出自1964年，正是來(lái)自這個(gè)經(jīng)典系列。綻放半個(gè)世紀以來(lái)，沃荷的《花》以美國普普藝術(shù)試金石的姿態(tài)，在流行文化中占據一席之位。8英寸《花》是最大規模的系列， 本作為一組三幅8英寸畫(huà)作，體現了《花》系列連續而重復的特質(zhì)，濃縮呈現了該系列面世時(shí)鋪天蓋地的盛況?！痘ā废盗醒匾u了普普藝術(shù)對日常流行圖像的挪用，原始影像來(lái)自1964年《現代攝影》雜志6月刊里的一張木槿花照片。沃荷以獨到的藝術(shù)眼光，從七朵鮮花里分離出緊密相依的四朵，然后用醋酸鹽轉移照片上的圖案，使原有色調的對比變得強烈，令整體效果更加犀利明晰。本作在蘇富比2019《Marc Jacobs當代藝術(shù)珍藏》拍賣(mài)中，以高出估價(jià)兩倍的價(jià)格被拍下。
Estimate: 2,800,000 — 3,600,000 HKD
Lot Sold: 5,815,000 HKD
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PUMPKIN ( TWPOT)
Yayoi Kusama
2010, acrylic on canvas, 130 x 162.5 cm
草間彌生這個(gè)名字，你我再熟悉不過(guò)。她堪稱(chēng)當今世上最舉足輕重的日本女性藝術(shù)家，在革新抽象主義、表現主義、情感主義、普普藝術(shù)和簡(jiǎn)約主義方面甚有貢獻，并打破所有藝術(shù)范疇及媒介的框架。南瓜是其作品中經(jīng)常出現的題材，畫(huà)風(fēng)鮮明獨特，一見(jiàn)難忘?！赌瞎希═WPOT）》里的南瓜布滿(mǎn)圓點(diǎn)，橙黃色彩濃稠深沉，背景并采用網(wǎng)狀圖紋：一切都展現她獨有的個(gè)人風(fēng)格。南瓜這個(gè)素材在藝術(shù)家的腦海里其實(shí)存在已久。對于草間彌生來(lái)講，南瓜一直是她童年回憶里非常重要的一部分。她曾經(jīng)說(shuō)過(guò)：我第一次看見(jiàn)南瓜，就是小學(xué)的時(shí)候。當時(shí)我和祖父到一個(gè)種子采集場(chǎng)參觀(guān)...... 看到一個(gè)人頭般大的南瓜...... 它還開(kāi)始活生生地和我說(shuō)話(huà)?！倍咀髟谔K富比的拍賣(mài)中以高于估價(jià)4.5倍成交，同時(shí)創(chuàng )下了藝術(shù)家《南瓜》繪畫(huà)系列的拍賣(mài)紀錄。
Estimate: 12,000,000 — 22,000,000 HKD
Lot Sold: 54,460,000 HKD
Interminable Net #4
Yayoi Kusama
1959, acrylic on canvas, 143.5 x 108.6 cm
在19年蘇富比拍賣(mài)中，《無(wú)盡的網(wǎng)#4》的成交價(jià)創(chuàng )下了女性藝術(shù)家亞洲拍賣(mài)新紀錄，該成交價(jià)同事也是草間彌生拍賣(mài)紀錄的前十位。本作是藝術(shù)家創(chuàng )作于紐約時(shí)期的作品，在《無(wú)盡的網(wǎng)#4》中，細胞似的圖案結構緊密，畫(huà)法一氣呵成，同時(shí)表達去個(gè)性化的自我毀滅，并重新肯定藝術(shù)家投入費力乏味的繪畫(huà)創(chuàng )作。與此作品尺幅及創(chuàng )作年份相近并首現拍場(chǎng)之早期作品非常罕見(jiàn)，而相仿之早期白色《網(wǎng)》系列畫(huà)作亦已被納入大都會(huì )藝術(shù)博物館、所羅門(mén)·R· 古根海姆博物館及東京都現代美術(shù)館等。
Estimate: 50,000,000 — 70,000,000 HKD
Lot Sold: 62,433,000 HKD
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DOLLAR SIGN
Andy Warhol(安迪·沃霍爾)
1981, acrylic and silkscreen ink on canvas, 25.4 x 20.3 cm
「 LEGENDS: 沃荷與巴斯基亞 」展售會(huì )于去年11月10日登陸上海西岸藝術(shù)與設計博覽會(huì )，展出了兩大藝術(shù)巨匠安迪 · 沃荷（Andy Warhol(安迪·沃霍爾)）與尚 · 米榭 · 巴斯基亞（Jean-Michel Basquiat）筆下的近20件佳作。二十世紀八零年代，波普藝術(shù)之父安迪 · 沃荷 (Andy Warhol(安迪·沃霍爾)) 與比他年輕許多的新表現主義先驅尚 · 米榭 · 巴斯基亞 (Jean-Michel Basquiat) 成為好友，雖然成長(cháng)年代和背景截然不同，他們彼此欣賞，相互砥礪，寫(xiě)下了一段令人津津樂(lè )道的傳奇。六十至八十年代是沃荷最活躍的時(shí)期，同時(shí)也見(jiàn)證著(zhù)美國經(jīng)濟和資本主義的成熟。他借金寶湯罐頭和Brillo肥皂盒，描繪新興消費文化的產(chǎn)物，《美元符號》系列則捕捉了美國經(jīng)濟的核心——金錢(qián)。美元符號普世皆知，它象征財富、地位和權力，是美國時(shí)代精神的化身，無(wú)疑是沃荷理想的創(chuàng )作題材。
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LOIN
Jean-Michel Basquiat
1982, acrylic, oilstick and pastel on canvas, 182.9 x 121.9 cm
《Loin》尺幅宏偉，集數多尚·米榭·巴斯基亞創(chuàng )作的關(guān)鍵圖像于一作，畫(huà)面震撼。在整個(gè)職業(yè)生涯中，巴斯基亞一直就人類(lèi)社會(huì )制度、濫用弊病及其與自然世界的互動(dòng)關(guān)聯(lián)秉持貫徹高度的批判性思辨。1982年作的《Loin》則體現了這種批判態(tài)度。畫(huà)中描繪的動(dòng)物縱使體積龐大，其意義卻被簡(jiǎn)化為標題所述、可供人類(lèi)進(jìn)食的腰部嫩肉。巴斯基亞以鮮紅顏料涂抹腰部位置，突出了白色的作品標題。字畫(huà)相應之余，在左側舔血的利刃烘托下，作品仿佛在暗示藝術(shù)家對人類(lèi)剝奪動(dòng)物的質(zhì)疑及控訴。而畫(huà)作下方的骨頭，更無(wú)疑表達了巨獸最終的命運。
